建筑不是依靠裝飾，而是以形體自身之美為美。——阿道夫·盧斯

建筑是城市里的風景

但循窗而視

城市也演變成建筑框架內的縮影

項目位于南京市建鄴區水西門大街，與南京大屠殺紀念館一街之隔。肅穆的場域精神，簡約的空間訴求，設計師從場地性格出發，鎖定阿爾瓦羅·西扎的“詩意現代主義”，構建出充滿雕塑感的室內建筑。

/ 前廳 /

光影與場地的互動

西扎曾經說過：“我希望我的建筑里要有光，但沒有燈。” 可見，自然光線是丈量建筑的最佳尺度。

室內建筑以基礎的幾何體作為形式表現的根本，運用混凝土，白石灰、玻璃、木材、石材等樸素的材料含蓄表達，簡潔明確。

▲Saya公園美術館，韓國

方正的室內場地提供了更多有關于塑造的可能性，設計師梳理出清晰的空間邏輯，充分利用每一個平面，讓不同型號與用途的門窗去回應場所的特定氛圍。粗糙的場地環境與潔白的建筑主體相互依托，質感分離，傳達出抽象的美學隱喻，演繹出后現代主義建筑的純凈。

▲建筑剖面圖

/ 吧臺 /

門窗系統是一種媒介，也是一種屏障，盤桓在我們與世界之間，開啟時是未來，閉合時是當下，輾轉出有關于生活的多元體驗。

/ 會客區 /木片疊積而成的山景，脫離了地面的束縛，懸浮在空中，在方寸間窺伺方圓，消弭邊界感，為建筑虛擬出別開生面的庭院。

/ 過道 /

材質與結構的碰撞

隨著動線的推進，門和窗的商品屬性轉化為了環境屬性，產品體系被賦予了更強的形式感。當視線游離在包容性的場景中，催生出讓人駐足的情緒。

簡潔的表象背后隱藏著極大的復雜性，建筑存在的意義也并不僅僅局限于展示。設計師用漸入佳境的細節去打動來訪者，樸素地闡釋真實的情感，試圖喚起其內心有關于生活的共鳴。

留白的技法向內延展，難以窺見全貌的枯山水婉轉出隱匿的存在感，東方設計哲學的底蘊，含蓄內斂。

建筑量體之間存在層次不等的進退關系，材質與形體產生技巧性的錯覺。不同材料劃分出場所的文脈表達，以靈活的動線牽引，顧客可隨意選擇觀賞路徑，體驗各具張力的視覺呈現。

▲結構分析圖

/ 樓梯 /

階梯與設計的延續

連接上下層的階梯，延續建筑外表皮的設定，獨立存在，將空間的消耗做到最小化。

設計師遵循柯布西耶的建筑法則，在階梯的側面打造長窗，壓低層高，弱化功能性，借由錯位的視覺導向，誘發來訪者的探究欲望。

有形的窗，無形的窗，建筑結構的安排制約著景觀鋪陳的方式，光影在縫隙中斑駁，營造出抑揚頓挫的戲劇感。結構復雜，節奏單純。

▲建筑剖面圖

▲樓梯動態結構圖

/ 廊橋、二層 /

兩棟建筑的設計富于時代感與自由感，挖掘出門窗系統展示的獨特視角，不拘泥于泛產品化的傳統處理方式，而是用空間氣質呼應產品特性，模擬出現實環境中的應用，擺脫刻板印象中的單調與平淡。

一座島式雙層建筑被嵌入其中，以廊橋相接。沒有噱頭的渲染，沒有形式的造作，設計師在混亂中把握邏輯，在局限中尋求可能，遵循藝術創作的思想理論，探索獨具個性的情感表達，讓焦點回歸空間，讓創作返璞歸真。

/ 門頭 /

設計與功能的結合

考察場地時，設計師敏銳地捕捉到空間的方正特性和非比尋常的挑高，具備實現雙層建筑的可能性。如此一來，重新規劃之后的空間利用率可以做到倍數增長。同時，作為一個門窗系統的展示空間，若想為顧客提供更直觀的使用感受，僅用“展品”的鋪陳方式是不夠的，需要切實體現他們真正的功用——融入建筑表皮，完整空間概念。

展廳的門面是空間的外向陳述，既要傳達出品牌的特質，也要創造性地揭示內在結構形式。 為了體現出空間與門窗系統的關聯性，設計師從鋁合金框材提取出幾何元素，采用混凝土整體澆注，用疊積的秩序感致敬卡洛·斯卡帕，并將之融合進建筑肌理，韻律純粹，格調素雅。

門面的一側嵌入陽光房的概念，讓室內外空間產生巧妙的關聯，增加了空間的故事性和藝術性。同時，在有限的條件下，將品牌最有代表性的產品以最恰切的方式展出，讓粗糲的外表皮與剔透的陽光房融為一體，流露出其特有的靜謐感。

▲動態結構圖

“建筑師什么都沒有發明，他只是改造了現實。”——阿爾瓦羅·西扎

▲一層平面動線圖

▲二層平面動線圖

項目信息

項目名稱：微觀城市

項目地點：中國南京

設計面積：230㎡

項目類型：品牌門窗展廳

設計單位：登勝空間設計

設計總監：陶勝

主創團隊：張奕、譚嬌利、王昌健、魏露菡

竣工時間：2020年12月

主要材料：厚層涂料、烤漆鋼板、水泥自流平、實心玻璃磚

項目攝影：EMMA