辦公，展廳，畫廊…當空間被冠以多重屬性，設計師決意以模糊重構，再經由模糊，將多重的空間屬性集合交織，形成聚場。

在模糊聚場，設計師賦予存在空間更多的可能性和言有盡意無窮的美感，而背后所關聯并一以貫之的審美和空間理念，卻清晰而明確。

△藝術裝置

《辭海》中對“模糊”的概念定義為：不分明，不清楚。而在以設計為前提的語境當中，空間的模糊往往導向的是可能性和包容性，它得以形成時間與空間的“共時性”，能同時對一系列不同空間位置進行感知，拓展空間秩序，暗示著更多復雜含義的存在，包容具有多元化的感性細節。

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美的聚場

藏于大境之中，居于生活之內，慕之萬象，皆在其物。will&would是一處集結了藝術、設計、家具、花藝及沙龍的美學聚場，展廳位于深圳香蜜湖，占據了建筑體的一角。

△展廳外立面

正如它的美學主張所言，will&would企圖通過展廳的設計探討這樣一種關系——人與物如何在空間中建立起聯系，以及，物義如何被人所獲得。在空間的行進過程中，經由模糊的界面關系，人與物的敘事緩慢開展。

空間本身就是美學的載體。在展廳的設計中，空間功能與形體視覺呈現為交錯的、模糊的狀態，通過對空間形體、設施和結構的重新整合。

空間將一層定位為家居展廳，在通高空間中置入兩個木“盒子”，盒子的內部產生一個夾層平臺，滿足了辦公的訴求，同時也形成空間內部體塊的參差。

△漂浮的光影

地下一層規劃為藝術展廳及沙龍聚場，設計上更為開放，以藝術品本身作為媒介，形成地下空間的動線分割。

△藝術裝置

所有的設計細節交織在行走的過程中，游者、體驗者則是空間參與構建者，在行走中，空間得以實現自我演化，所有的景觀效應和產生的敘事都會在行走中投射出來并體會到，進而呈現有趣且富有張力的幾何空間美學。

2小隱 / 內外的邊界

設計在立面豎向做切割，用兩道玻璃的盒子為空間打開一個切口，內部空間的塊面與精心挑選的產品互為鑲嵌，形成了展廳的櫥窗，同時，為地下空間的光線導入預留接口。

而真正的入口是隱于內部的——由炭化木與古銅拉絲制成的木門，隱秘而有儀式感，當門緩緩向內推開，與探頭迎接的人相視一笑，空間的敘事由此開始書寫。

△入口藝術裝置

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觀望 / 向內的庭院

從外部打開的兩道窗口，也伏筆了內部空間的界面關系。整個空間的功能要求被分成了兩個同樣重要的部分，一部分是針對外部活動，即舉辦沙龍、展覽等需要多數人聚集的活動空間，另一部分是作為洽談、辦公、會議等相對“內向”的空間。這兩部分從空間的使用要求上其實是對立的，公共活動部分要求盡量是開敞的、大空間的，而展示洽談辦公則希望相對私密。

這就形成了具體設計中最大的問題，即如何讓兩部分共存在一個連貫的空間中，但卻互不干擾，同時，每個部分空間都能互相交互、柔和地過渡和模糊，而不是被硬性分割成的兩部分。

設計師在空間內置入了三個“院落”，通過這些“院落”形成的景觀或橫向、或縱向地穿透了不同的功能分區，使得空間之間互相滲透，引導著感官上的延續。同時，這些院落也形成了光線的媒介，將自然光帶到不同空間。

△向內的庭院

正因有光的介入，明確而清晰的界限被柔和的光影所替代，視覺所能觸及的溫暖，讓事物看似“連在了一起”，邊界柔和而模糊。 此外，設計師通過建立垂直或懸浮的體塊，在空間內形成了新的場域，并在這些體塊的切面鑿出一個個“窗口”，使不同空間的人可以在不同界面形成“對望”。

△靜謐時光

在挑高處，木盒子圍合的辦公空間，也打開了細長的開窗，局部的景觀被精心而巧妙地設置，通透的空間對立面，帶來上下界面的流動，樓上樓下的交流也由此而展開。

4容器 / 開放的自由

負一層的入口被包裹在玻璃立面與洞石之中，如同地面的“開窗”，經由狹長的臺階而下，幾個小小的窗洞打破著體驗的連續性，通過明與暗、逼仄與開闊的變換，在行進中構成著對空間不同的感知，從被限制的視野到其完全開放之間的一抑一揚的張力。

在這個空間之中，裝飾性被盡可能地剔除，作為容器而存在，包容而平靜。裸露的原始水泥天花、斑駁的表面和周圍潔白的墻體形成強烈對比，木色貼面因為它的原生質感而幾近于無色，空間借由相同的材料性獲得著一種純粹、整體之感。

而空間的開合由簡單的線面構成，輕薄的、互相穿插的白色界面模糊了空間的區隔，也形成內部空間的流動。

△藝術展廳

最內側的空間被質樸的木色包裹，線條有序地平行延伸，向上遞進而形成階梯，這里可以容納沙龍、座談，也可以沉思、冥想，因容器的自由而包容多元可能。

項目名稱 | will&would 居空萬鏡

項目地址 | 中國 深圳

空間面積 | 500㎡

室內設計 | 如聿空間設計

軟裝設計 | 如聿空間設計

項目攝影 | 王廳_如你所見