從建筑本位和單體層面都回歸生活

造就以人、以生活為中心的場景

設計是傳達空間之美，而空間之美即建筑的真正意義。無間設計在不停探索設計美學和生活方式的驅策中，創始人吳濱先生將旗下WS SPACE進行實驗性改

造。他說道，“新的改造是設計介入生活的實驗場。為空間植入新的生命力，讓無間倡導的體驗秩序顯現成形，在這個意識模型之中，充分感受自然，設計，藝術，建筑與人彼此之間的融合。”

六年前，WS Café希望為家具店引入更多人流，提供一個休憩放松的生活空間合集，繼而觀察人在空間中的停留與使用狀態，是一場生活設計實驗。這一次改造，將原有的Cafe和家具店之間的隔墻全部拆除，餐廳與生活美學區滲透融合，營造一個更具開放性的空間，增進人與人之間的互動與對話。同時在空間中置入吳濱先生專程去北歐淘得的百年設計經典，讓新、舊設計也形成一輪時空對話。

一種有趣別致的生活體驗，就此展開。

清代生活大家李漁在《閑情偶寄》中曾說過：“妙在水到渠成，天機自露 – 貴自然”。自然與空間在WS SAPCE一氣呵成的結合，在密集的都市中創造出一種自然的、讓人放松的避世環境，造就生活第三空間。

不經意走進，落入第一重半戶外的秘密花園，大量的植物圍合出的空間界限，似定非定的劃分，不受石墻所限，若隱若現的東方情懷與現代生活情趣恰當結合。白日，沉浸于第二重室內高挑空間享受陽光的禮贊。夜至，深入到第三重可開可合的隱秘氛圍中感受夜的深邃。

如此開放式到逐漸收窄的空間節奏，都市性格和自然情緒在這個生活實驗場域有機溶合，三重不同維度空間規劃，將第三空間的特質更立體描摹。

剝去多余的裝飾結構，原本的立柱結構顯現于外。硬朗的混凝土，水洗石材質加上垂墜的亞

麻隔簾，拙樸的肌理有著高度反襯的互補感覺，自然元素綴以空間更柔和、和諧的氣質。

餐廳區水吧臺自然的洞穴造型，黑色石造穹窿的力量在頂部分裂而出，飛扶壁的力量到達頂部之前回環出疊疊層次，巧妙的用作酒吧的陳列柜。6.6m的超長幾何體水泥肌理吧臺和圓弧洞穴借當代建筑的哲思達成一種視覺沖擊與平衡。

“吧臺后場，原本封閉的區域開辟出參差的地臺結構和一片珍貴的采光面，陽光穿過鏤空銅網，進入空間，因為它的鮮活、變幻、屢屢不絕，令空間的生命氣息盎然。”

不經意的窗外花園，與前場開放的氣場形成流動，身處其中，借自然之助，將心靈里的精神導引而出，很快建立起一種人與人之間分享的親密感，在自然之中回歸最基礎，本原的狀態。

“火作為五種構成物質的基本元素之一，希望它作為整個空間的核心，讓人在其中形成一種天然聚合與親近的狀態”，吳濱說道。

餐廳的核心區域高聳的墻體與火爐呈咬合構成，透明的火爐結構讓空間之間形成視線的交流，場域氛圍流動其中。

圍爐把酒，至樂在其中。

生活美學器物、微縮森林與餐廳空間互滲，生命情緒的表現在空間中交融組合成一個“境界”，整個空間呈現出融為一體的、連續化的狀態。一個個生命的自然形體，生生不息，自然流轉。

藝術是一種神域，一種通過藝術家所實現的光韻。WS SPACE全新空間，藝術的光韻覆蓋整個場域。

20世紀經典燈具創作-初代原版松果燈PH Artichoke之一，在WS SPACE陳列展出。燈表面的白銅質地，經過百年的氧化包漿，泛出褐色自然肌理的美感。72個金屬葉片包覆組成的燈體，依不同的葉片尺寸順序由上至下共分為12層，每層各6片，每個葉片位置與角度均經由測算，使其如樹葉般交錯堆疊排列，何種角度仰視，刺眼光源都無從尋跡，更能透過葉片互相折射使光源柔和而均衡地散布于空間。

櫥窗中精巧構造的雕塑，通過巧妙的平衡傳遞出和美的力學氣質。這座由丹麥藝術家B?rge J?rgensen于1956年創作完成的作品名為Syntesefra min have（直譯為：我家花園中的融合），經歷數十年的風雨磨練，原本黑黃涂料的鋼鐵材質外生成自然的包漿，樸素卻又華麗高雅，最大程度表達出設計對結構和材質本身的尊重。

計師Arne Jacobsen設計的胡桃木圓桌與七號椅強烈的雕塑形態和纖巧有機造型語言、Kristian Vedel的“方式”簡椅象征性的框架結構、Hans J. Wegner設計的CH 28簡椅經典的H型構造，與當下新的設計和藝術在空間中形成對話。

不那么整齊化一、裝飾性的中古藝術裝置、家具作品，融入這活潑潑的生活場景中，傳遞出一種“自然閑逸”的空間美。

名稱：WS SPACE 無集

室內設計：W.Design 無間設計 軟裝設計：WS 世尊軟裝

設計師團隊：朱天亮、洪奕敏、施佳穎

設計面積：600 平方米 項目地址：中國 上海 淮海中路1298號

完工時間：2020.6